Prezentat drept a treia editie dintr-o trilogie de albume formata din operele certificate de diamante din 1995, Mellon Collie and the Infinite Sadness si din 2000, Machina/The Machines of God, ATUM poate fi descrisa ca o amalgamare sonora a celebrului, desi complicat, a lui Pumpkins. istorie. Întareste cat de putini artisti opereaza cu acelasi nivel de ambitie ca Billy Corgan, care de obicei prospera în provocarea de a scrie declaratii marete. La urma urmei, el face ca ceea ce pare un efort laborios – o piesa conceptuala de 33 de piese împartita în trei acte – sa para fara efort. Pentru Corgan, este practic a doua natura, dar merita remarcat faptul ca ideea lui de a scrie o opera rock nu a aparut din aer.
înca din 2018, cand si-a recapatat picioarele aventurandu-se în rock-ul de chitara (SHINY AND OH SO BRIGHT, VOL. 1) dupa ce l-a întampinat pe chitaristul James Iha. Mai exact, complotarea intergalactica a piesei „Alienation”, pe care Corgan a dezvaluit-o prin podcast-ul sau Thirty-Three – unde a prezentat în premiera piese noi în timp ce detalia povestea albumului înainte de lansarea oficiala – a fost o piatra semnificativa pentru a visa. stirea extinsa a albumului. Timp de aproape doua ore si jumatate, ATUM ofera un amestec complex de teme distopice, variind de la pericolele tehnocratiei si fatalismului pana la permisiunea de a suprima libertatea de exprimare. Faceti din asta ceea ce doriti, dar nimeni nu poate nega ca Corgan este foarte mult în elementul sau.
Desi nu este necesar sa urmariti povestea lui ATUM – care urmareste calatoria unui star rock pe nume Shiny, care a fost exilat în spatiu – aceasta îmbogateste experienta. Sau, cel putin, ajutati sa faceti conexiuni libere cu privire la modul în care Corgan îsi confrunta propria mitologie direct prin personaj. Mai usor de înteles, totusi, este grandiozitatea sa sonora, care face o impresie imediata asupra piesei de titlu generos, un opener space-rock cu o îndoiala stiintifico-fantastica, cu un acompaniament de pian din colaboratorul frecvent al David Bowie, Mike Garson. Utilizarea sintetizatoarelor de epoca persista în cea mai mare parte a albumului, adaugand un fler gotic pieselor precum „With Ado I Do” si „Fireflies”, amintind de electro-pop-ul slinky al CYR din 2020. În mod similar, „Space Age” si „The Canary Trainer” aranjate încordate evoca balade soft-rock inspirate din anii ’80 în cele mai stralucitoare.
si apoi mai este rock-ul progresiv din „The Culling” si „Sojourner”, care, spre supararea dezamatorilor Pumpkins, care prefera sa-i auda rock în jurul anului 1993, seamana mai bine cu stilurile AOR clasice ale lui Styx. Totusi, exista o multime de rock si pentru ei. În timp ce „Empires” noroios si psihedelic suna ca o reelaborare moderna a oricarui lucru de pe Gish, single-urile „Beguiled” si „Beyond the Vale” emana o stralucire metalica care este mai mult un nou val de heavy metal britanic. Chiar si „Harmageddon”, una dintre cele mai grele piese de aici, vede trupa scufundata cu capul înainte în thrash pur. Exista o constiinta de sine în compozitia lui, care se adauga la usurinta trista, dar plina de speranta a albumului, demonstrand ca instinctele lui maximaliste coereaza cel mai bine atunci cand se distreaza cu adevarat.
Review: Apple Music
