Cel de-al doilea album al pianistului-compozitor islandez Eydis Evensen gaseste frumusetea în durere, în suferinta, în singuratate. Este o expresie si o examinare a luminii si a umbrei, spuse în arpegii de pian ondulate si aranjamente orchestrale blande si pricepute. Inspirat de frumusetea uneori sumbra de alta lume a tarii ei natale, unde s-a întors dupa o despartire, albumul este magistral în intimitatea si subtilitatea sa, jucandu-se ca niste umbre ascutite care se graveaza pe peisaje sterpe sau pe nori care plutesc pe un cer albastru pal. Exprima emotii complicate fara a deveni deosebit de dificil din punct de vedere muzical, bazandu-se pe jocul delicat, caldura si inima pura a lui Evensen, în loc de smecheria compozitionala avansata, pentru a-si spune povestea pierderii si mantuirii.
Lumina este modelata dupa perioada de tranzitie de la iarna aspra islandeza la primavara, urmand un ritm similar al întunericului, dand loc unei mancaruri mai înaltatoare. Deschidetorul albumului „Anna’s Theme” este melancolic cu pianul sau de camera neîmpodobit. Acest lucru da loc sacritatii sumbre a „The Light II”, un aranjament coral obsedant care suna ca vecernie înainte de dimineata de Paste, toate umbrele si rugaciunile pentru morti. „17.03.22” este cel mai provocator moment emotional al albumului, tragic cu viole sfasietoare, inspirat de o zi deosebit de dureroasa de sfarsit de iarna. Aceasta, la randul sau, face loc „Tranquillant”, cea mai proaspata si plina oferta a albumului, ale carei suflate suflante si romantice sectiuni de coarde se simt ca niste crengi care se înfloresc în timp ce pamantul se dezgheta si crapa sub soarele înviat. De asemenea, „Disturbance” si „Transcending” au o calitate îngrozitoare, la mijlocul noptii, octavele agitate ale primei facand loc notelor de bas zdrobitoare si zdrobitoare ale celei din urma. „Tephra Horizon” este palpitant în optimismul sau, în contrast, cu corzi pline de zahar si alama curajoasa si îndrazneata care renunta la necunoscut, servind drept dovada si reamintire ca marea devastare poate inspira creatii incredibile, precum explozia unei noi vieti în urma unui incendiu. si acea crestere nu este posibila fara durere.
Acest dus si înapoi confera muzicii lui Evensen o bogatie deosebita. Este inspirat de viata, nu de idei. Se simte ca un lucru viu în sine, care este sporit si mai mult de natura sa organica. Compozitiile conduse de pian ale lui Evensen ar fi putut proveni la fel de usor dintr-un salon parizian de la începutul secolului al XX-lea ca si astazi. Ar fi la fel de frumos, pe cat de pertinent si de relevant.
O mare parte din muzica clasica a secolului 21 se simte senzationala, sentimentala si grandioasa si, în cele din urma, destul de uitabila. Un pian neoclasic minimalist se simte ca o scena a mortii într-un film Zack Snyder, încetinit si împroscat cu coarde. Miroase a agitprop în loc de ceva uman si real. Unii sustin ca muzica clasica s-a încheiat cu Beethoven, ca el a dus-o cat de departe a putut si ca nu mai era nimic de facut decat sa cante „cele mai mari hituri”, în timp ce succesorii sai s-au retras în romantism. Lumina lumineaza o cale înainte ignorand toate acestea. Reflectiile instrumentale despre lumea naturala, despre durere si pierdere, durere si speranta sunt la fel de oportune si la fel de relevante cum au fost vreodata – poate chiar mai mult. Lumina este o expresie deosebit de frumoasa si poetica si o reamintire ca, atunci cand atat de mult este înlocuit si devorat de artificial si tehnologic, umanul si naturalul se simt si mai importante, mai oportune.
